Le design graphique est un domaine qui mélange la communication et l’art et, bien sûr, quand nous parlons d’un bon graphiste, vous l’appellerez créatif et talentueux. Si c’était juste cela, qu’est-ce qui distinguerait un bon graphiste d’un excellent graphiste ? Plus de créativité ? Plus de talent ? Mon équipe et moi avons identifié 8 qualités qu’un bon graphiste devrait avoir, à notre avis, pour se distinguer des autres.
Plan de l'article
1. Communicateur
Le design graphique est un espace qui vous permet de transmettre un message à travers le design et l’esthétique. Par conséquent, il est important que le graphiste ait de bonnes compétences en communication générale. En effet, ce talent est utile à la fois auprès de collègues, mais aussi avec leurs clients. Cette compétence réduit le nombre d’erreurs et de malentendus pendant le projet. De plus, une bonne communication avec le client aide à établir de bonnes relations, mais aussi à assurer une orientation claire et une compréhension commune du mandat, afin d’obtenir les meilleurs résultats.
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2.Intéressant
La curiosité est un avantage dans de nombreux aspects de la vie. Quand il s’agit de design graphique, il est utile dans différentes situations, par exemple lorsque vous travaillez avec un nouveau client et l’expertise de votre entreprise est très sophistiquée. Il serait facile de mal interpréter les services ou les objectifs stratégiques de l’entreprise et de créer des outils de communication qui ne répondent pas aux besoins. Par conséquent, il est important d’apprendre à plusieurs niveaux avant de passer à l’aspect créatif du projet. Cette curiosité permet de multiplier les concepts pour un même projet et ainsi d’obtenir des résultats personnalisés pour les clients.
En outre, la curiosité dans le design graphique est très importante pour être d’actualité sur les progrès et les nouvelles technologies dans le domaine. Cela permet de diversifier la technique, les styles graphiques et les moyens possibles pour le graphiste.
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3. Passionné
La passion pour sa profession montre au client que le graphiste investira pour obtenir le résultat dont il est fier et, par conséquent, sur lequel sera également fier du client.
4. Avec un esprit ouvert
Il est important de rester ouvert et d’absorber différentes visions pour faire le travail optimal. En effet, être ouvert au monde est un bon moyen de rester original et créatif. Par exemple, la façon dont la commercialisation de l’eau est imaginée et illustrée en Amérique peut différer des autres continents. Il est possible que la représentation en Asie soit intéressante à exploiter et à s’adapter aux auditoires québécois. Rester ouvert dans votre recherche est donc une bonne pratique et doit devenir une habitude d’élargir vos horizons et de voir le même projet sous différents angles.
5. Accepter la critique
Parfois, il est difficile d’accepter des critiques face à un travail qui a investi beaucoup de temps et d’efforts. Mais il est important de faire confiance aux collègues et aux clients pour améliorer une entreprise qui semblait parfaite et finie. Quelqu’un ayant plus d’expertise dans un domaine particulier voit composants ou détails qui n’ont pas nécessairement besoin d’être vus lorsqu’il s’agit d’un projet qui fonctionne depuis un certain temps. Par conséquent, il est nécessaire de prendre le temps d’analyser la critique, de s’en éloigner et de garder les éléments pertinents afin d’améliorer notre travail.
6. Débrouillard
Dans le monde du design graphique, il est normal de faire face à divers obstacles. Que ce soit sur le plan conceptuel, technique, dans un calendrier (ou avec un ordinateur qui ne veut pas coopérer…), il est important de trouver vos propres solutions. Il y a toujours des ressources pour aider dans toutes les sphères du domaine.
7. Flexible
Il est toujours bon pour l’esprit de remettre en question ou de remettre en question les réalisations conceptuelles. Même quand quelqu’un est satisfait de l’idée, il est bon de la laisser reposer et, plus tard, de la refaire pour la rendre plus unique et optimale selon le mandat. C’est un bon moyen de donner le meilleur de vous-même.
8. Patient
Prenez votre temps. C’est l’un des meilleurs moyens d’obtenir des résultats lorsqueVous sentez le travail et l’effort. Penser et art prennent du temps. De l’idée à la conception, chaque étape de réalisation est importante pour le projet complet. Il est donc normal qu’un projet qui semble simple, à la fin, prend du temps.
Il est rare de trouver tous ces traits chez un seul individu. À chacune de ses forces et donc il est important que vous vous entourez d’une équipe composée d’individus avec des compétences complémentaires pour obtenir un ensemble solide.
Faut-il faire une école d’infographie pour devenir graphiste ?
Avec une société dans laquelle nous vivons où le design est partout, le métier de graphiste intrigue de plus en plus de monde. Toutefois, comme vous pouvez vous en douter, tout le monde ne peut pas prétendre à ce métier, et celui-ci reste malheureusement inaccessible pour certaines personnes. Il est en effet recommandé de s’intéresser de près aux logiciels de design graphique, et à certains aspects comme les polices de caractères, la signification des logos, ou encore des couleurs.
Bien qu’il soit tout à fait possible de devenir graphiste ou directeur artistique sans faire d’école d’infographie, ce n’est pas recommandé. En effet, en choisissant d’apprendre les compétences dans cette école de graphisme, vous mettrez toutes les chances de votre côté pour arriver à vos fins. Comme vous le verrez, le programme de cette formation de design graphique est même bien plus vaste que ce que vous pouviez imaginer. De la sorte, il vous sera possible d’élargir le champ des possibles, sans vous limiter au métier de graphiste. En effet, cette école de design graphique vous permettra même de travailler dans des domaines comme le jeu-vidéo ou encore le cinéma d’animation 3D qui sont de plus en plus prisés…